Ο εκθεσιακός χώρος του Θεατρικού Μουσείου Κύπρου, θα παραμείνει κλειστός για το κοινό από την Παρασκευή 18 Οκτωβρίου 2019 μέχρι τις 24 Οκτωβρίου 2019 για την υλοποίηση εργασιών συντήρησης του αρχείου του. Το γραφείο του μουσείου θα λειτουργεί καθημερινά 8πμ – 2μμ και το απογευματινό εργαστήριο της Τρίτης 22 Οκτωβρίου 2019 θα διεξαχθεί κανονικά.

Ευχαριστούμε για την κατανόησή σας.

The exhibition gallery of the Cyprus Theatre Museum will remain closed to the public from Friday 18 October 2019 until 24 October 2019 for the maintenance of its archive. The museum office will be open daily from 8 am – 2 pm and the afternoon workshop on Tuesday, October 22, 2019 will be held normally.

Thanks for your understanding.

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα των Ζώων, 4 Οκτωβρίου 2019, το Θεατρικό Μουσείο Κύπρου σας προσκαλεί σε ένα θεατρικό εργαστήρι βασισμένο στο ανατρεπτικό βιβλίο ‘Ο αδέσποτος Κώστας’ του Μάκη Τσίτα, σε εικονογράφηση της Αιμιλίας Κονταίου.

Κυριακή 6 Οκτωβρίου 2019, 10π.μ. Θεατρικό Μουσείο Κύπρου Πάνου Σολομωνίδη 8, 3032, Λεμεσός

Το εργαστήρι θα είναι στα Ελληνικά. Ηλικία συμμετοχής: 7-10 χρονών

Αντί εισιτηρίου το Μουσείο θα δέχεται συσκευασίες ξηράς τροφής για σκύλους οι οποίες θα δοθούν σε καταφύγια.

Απαραίτητη προκράτηση στο 25343464

Μια σειρά εργαστηρίων που πραγματοποιήθηκαν στο Θεατρικό Καταφύγιο ΘΟΚ ως “Εργαστήρια της Τετάρτης” κατά την περίοδο Φεβρουαρίου – Μαΐου 2019 και μεταφέρονται, με κάποιες διαφοροποιήσεις, στο Θεατρικό Μουσείο Κύπρου ως “Εργαστήρια της Τρίτης” για την περίοδο Οκτωβρίου – Δεκεμβρίου 2019.

Τα εργαστήρια απευθύνονται σε συμμετέχοντες διαφόρων ηλικιών και ενδιαφερόντων καλύπτοντας ένα ευρύ φάσμα θεματικών.

Θα διεξάγονται εβδομαδιαία στο Θεατρικό Μουσείο Κύπρου (Πάνου Σολομωνίδη 8, 3032, Λεμεσός) από 8 Οκτωβρίου μέχρι 3 Δεκεμβρίου 2019.

Διάρκεια κάθε εργαστηρίου: 3 ώρες (4 μμ. – 7 μμ.)

Κόστος συμμετοχής για κάθε εργαστήρι: €6 (η πληρωμή γίνεται επί τόπου την ημέρα διεξαγωγής του εργαστηρίου) Θα απονέμεται δίπλωμα συμμετοχής

Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων είναι απαραίτητη η προκράτηση

Συμμετοχή με άνετα ρούχα και παπούτσια

Για πληροφορίες και κρατήσεις στο τηλέφωνο 25343464 (8 π.μ. – 2 μ.μ.)

Επιμέλεια Προγράμματος Εργαστηρίων: Μαρίνα Μαλένη, Τμήμα Θεατρικής Ανάπτυξης ΘΟΚ. Οργάνωση για το Θεατρικό Μουσείο Κύπρου: Αγγελίνα Μορίδου, Νικολέττα Τζιαούρη

8 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2019, Εργαστήρι Κουκλοθεάτρου για τηλεόραση, με τους Ελένη Ιωσηφίδου και Ρομπέρτο Μπρέιχαμ

Πρόκειται για μια εισαγωγή στον κόσμο των οπτικοακουστικών δημιουργιών με κούκλες: οι συμμετέχοντες θα εξοικειωθούν με τις βασικές αρχές του κουκλοθεάτρου και του κουκλοθεάτρου για τηλεόραση, εξερευνώντας τόσο την καλλιτεχνική όσο και την τεχνική πτυχή της δημιουργίας. Το εργαλείο αυτό μπορεί να χρησιμοποιηθεί τόσο για κοινό ενηλίκων όσο και για παιδιά, ανάλογα με το περιεχόμενο.

Απευθύνεται κυρίως σε επαγγελματίες ή ερασιτέχνες καλλιτέχνες και σε άτομα που ενδιαφέρονται να εξερευνήσουν το κουκλοθέατρο σε συνδυασμό με τη δημιουργία οπτικοακουστικού περιεχομένου (για τηλεόραση/βίντεο).

Η Ελένη Ιωσηφίδου είναι κουκλοπαίκτρια με εκπαίδευση στη Λατινική Αμερική, και δικηγόρος με εξειδίκευση στα ανθρώπινα δικαιώματα. Ο Ρομπέρτο Μπρέιχαμ, είναι ηθοποιός και βραβευμένος κουκλοπαίκτης από τη Γουατεμάλα (Λατινική Αμερική), με εξειδίκευση στις κούκλες Μπουνράκου και στις κούκλες για τηλεοπτική χρήση. Ο Ρομπέρτο έχει μακρά εμπειρία σε εργαστήρια για εκπαιδευτικούς αλλά και για παιδιά.

15 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2019 Εργαστήρι Ταοϊστικής άσκησης Shibashi- Tai Chi Qigong και Hands on Contact improvisation, με την Μάχη Δημητριάδου Lindahl

Το Shibashi (18 steps Tai Chi) Qigong είναι ιδανικό ως μέθοδος φυσικής άσκησης, σωματικής συνειδητοποίησης και ενδυνάμωσης της αναπνοής για τους ανθρώπους που ασχολούνται με τις παραστατικές τέχνες, χορευτές, μουσικούς, ηθοποιούς, καθώς εναρμονίζει σώμα και πνεύμα, προετοιμάζει και ζεσταίνει τον περφόρμερ και του διδάσκει την αυτοσυγκέντρωση, την ετοιμότητα, την ευλυγισία, το να αφουγκράζεται και να χειρίζεται την ενέργειά του. Το Contact improvisation είναι ένα πολύ χρήσιμο εργαλείο για την ανάπτυξη εμπιστοσύνης και οικειότητας σε μία ομάδα, και χρησιμοποιείται ευρύτατα στα σύγχρονα θεατρικά σχήματα ειδικά στο devised theatre.

Για όσους ασχολούνται με τις παραστατικές τέχνες.

Η Μάχη Δημητριάδου Lindahl σπούδασε στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και με υποτροφία του ιδρύματος Ωνάση στο Merce Cunningham Dance Foundation στην Νέα Υόρκη, όπου ήρθε σε επαφή με τις ενεργειακές τέχνες. Σπούδασε Tai Chi, Acupressure – stress therapy, Reiki, Qi Gong και Dao In, Release technique και Contact improvi¬sation. Χορογραφεί για την ομάδα της Ασώματες Δυνάμεις και για το Θέατρο. Δίδαξε σύγχρονο χορό μεταξύ άλλων στην Balletakademie της Στοκχόλμης, στο Πανεπιστήμιο Λευκωσίας και κινησιολογία για ηθοποιούς στη Σχολή του Σατιρικού θεάτρου.

22 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2019 Θέατρο για ευτυχία, με την Ελένη Μιχαήλ

Το «Θέατρο για ευτυχία» είναι ένα βιωματικό εργαστήρι βασισμένο σε θεατρικές δραστηριότητες το οποίο πραγματεύεται αυτό που όλοι οι άνθρωποι ζητούν: την ευτυχία! Αξιοποιώντας μια γκάμα από θεατρικά παιχνίδια, θεατρικές δραστηριότητες αλλά και υπόδυση ρόλων, προσκαλεί τους συμμετέχοντες να εξερευνήσουν την έννοια της ευτυχίας και της προσωπικής ολοκλήρωσης. Το εργαστήρι απευθύνεται στο ευρύ κοινό.

Η Ελένη Μιχαήλ έχει πτυχίο στις Επιστήμες της Αγωγής και μεταπτυχιακό στην Εκπαιδευτική Διοίκηση. Εργάζεται ως εμψυχώτρια ομάδων, εκπαιδεύτρια προγραμμάτων βιωματικής μάθησης, εφαρμοσμένης θετικής ψυχολογίας και ολιστικής ανάπτυξης στη φύση.

29 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2019 Ξεμπλοκάρισμα μέσω του σωματικού θεάτρου, με την Ναταλία Παναγιώτου

Το εργαστήρι αυτό καλεί τους συμμετέχοντες να βιώσουν μια διαφορετική θεατρική εμπειρία χρησιμοποιώντας τεχνικές του Σωματικού Θεάτρου. Αφήνοντας στο περιθώριο το συμβατικό θέατρο, οι συμμετέχοντες κουράζουν το σώμα με ασκήσεις, παιχνίδια και αυτοσχεδιασμούς. Τότε, το μόνο που τους μένει είναι η αλήθεια, η δική τους μοναδική αλήθεια. Στόχος λοιπόν είναι να ξεμπλοκάρουν ότι νιώθουν έξω ή μέσα τους σφιγμένο και κλειστό.

Απευθύνεται σε όποιον επιθυμεί να ξεπεράσει κάποια όρια, είτε σωματικά είτε πνευματικά αλλά και σε όποιον δεν έχει τολμήσει μέχρι στιγμής να έρθει σε επαφή με το θέατρο ή την έκθεση μπροστά σε κόσμο.

Η Ναταλία Παναγιώτου, είναι ηθοποιός, θεατρολόγος και εμψυχώτρια θεατρικών εργαστηρίων με μεταπτυχιακό στις Τέχνες της σκηνής – Θέατρο και Χορό – και ειδίκευση στο Σωματικό Θέατρο

12 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2019 Σωματοποιώντας κι ενσωματώνοντας την ποίηση, με τον Κωνσταντίνο Παπαγεωργίου

Πρόκειται για ένα εργαστήρι που ξεκινά με αφετηρία την Ποίηση, ακολουθεί το μονοπάτι του Εφαρμοσμένου Θεάτρου και καταλήγει σε καινούριες διαδρομές προσωπικής ανάπτυξης και απελευθέρωσης των συμμετεχόντων. Οι συμμετέχοντες έρχονται αντιμέτωποι με ποιήματα από την ελληνόφωνη και μεταφρασμένη ποίηση και τα βιώνουν μέσω του σώματός τους. Τα ποιήματα, οι στροφές, οι στίχοι, οι λέξεις, οι φθόγγοι φέρουν νοήματα και το σώμα γίνεται ο καμβάς όπου απεικονίζεται η πρόσληψή τους. Στο εργαστήρι χρησιμοποιούνται εργαλεία από το Θέατρο των Καταπιεσμένων (Augusto Boal) καθώς και η φιλοσοφία και πρακτική της Συστημικής Ψυχοθεραπείας. Το εργαστήρι απευθύνεται στο κάθε άτομο που επιθυμεί να βιώσει τη σοφία και την αισθητική της ποίησης χρησιμοποιώντας ως μέσο το σώμα του.

Ο Κωνσταντίνος Παπαγεωργίου είναι εκπαιδευτής ενηλίκων εξειδικευμένος στο Θέατρο των Καταπιεσμένων και εκπαιδευόμενος ψυχοθεραπευτής. Έχει εκδώσει δύο ποιητικές συλλογές (Οι Πέντε Εποχές, εκδ. Μελάνι, 2012 & Υπερκαινοφανής, εκδ. Μελάνι, 2017).

19 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2019 Δημιουργική μουσική τεχνολογία (Composition, Recording, Sampling, Looping, Music coding, Makey Makey), με τον Δρα Νεκτάριο Ροδοσθένους

Δημιουργική γνωριμία με εφαρμογές, λογισμικά και υλισμικά Μουσικής Τεχνολογίας, όπως τα λογισμικά μουσικής παραγωγής Audacity, μουσικού σχεδιασμού Paul’s Extreme Sound Stretch, Soundplant για δειγματοληψία και αναπαραγωγή ηχητικών στοιχείων (sampling/ looping) και διάφορες διαδικτυακές εφαρμογές για smartphones και tablets. Εισαγωγή στις έννοιες του music coding/μουσικού προγραμματισμού και αναφορά σε δημιουργικές τεχνικές σύνθεσης μουσικής, ηχητικού σχεδιασμού, ηχοτοπίων και πειραματισμοί με ήχο, κίνηση και κείμενο χρησιμοποιώντας τα πιο πάνω εργαλεία.

Απευθύνεται στο ευρύ κοινό και σε καλλιτέχνες που ενδιαφέρονται στη Μουσική Τεχνολογία, όπως εικαστικούς, μουσικούς, χορογράφους, ηθοποιούς, σκηνοθέτες, παραγωγούς και ελεύθερους επαγγελματίες. Δεν προϋποθέτει προηγούμενη γνώση ή εμπειρία. Δεν συμπίπτει σε ύλη με το εργαστήριο Μουσικής Τεχνολογίας στην αρχή της σεζόν.

Ο Δρ Νεκτάριος Ροδοσθένους είναι Adjunct Lecturer, στο European University Cyprus, Media and Music Teacher στο American Academy Larnaca και κάτοχος Phd in Music (The University of York) και BA Music, MMus (University of Leeds).

26 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2019 Θέατρο και παιχνίδι για την ενίσχυση ομάδων (team-building) και την οικοδόμηση εμπιστοσύνης (trust-building) μεταξύ συμμετεχόντων, με τη Ναταλία Κουχαρτσιούκ

Το εργαστήρι περιλαμβάνει μια σειρά βιωματικών δράσεων και ασκήσεων που εφαρμόζονται ως εργαλεία για την ενίσχυση του κλίματος συνεργασίας μεταξύ των μελών μιας ομάδας και την οικοδόμηση εμπιστοσύνης μεταξύ των συμμετεχόντων. Στόχος του εργαστηρίου είναι η εξοικείωση των συμμετεχόντων με τη χρήση του θεατρικού παιχνιδιού και ασκήσεων εμπιστοσύνης για τη δημιουργία υγιούς πνεύματος συνεργασίας μιας ομάδας, παιδιών ή ενηλίκων, που εργάζεται συλλογικά σε βάθος χρόνου, εντός ή εκτός ενός εκπαιδευτικού πλαισίου.

Το εργαστήρι απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, εμψυχωτές, εκπαιδευτές αλλά και σε οποιονδήποτε εργάζεται συστηματικά με ομάδες ανθρώπων, παιδιών ή ενηλίκων.

Η Ναταλία Κουχαρτσιούκ είναι εμψυχώτρια εφαρμοσμένου θεάτρο (MA Applied Theatre – Royal Central School of Speech and Drama), με εμπειρία στο σχεδιασμό και εκτέλεση δημιουργικών, βιωματικών διαδικασιών μάθησης για κάθε ηλικία και ικανότητα και στην κατάρτιση εμψυχωτών.

3 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2019 Θέατρο Επινόησης (Devised Theatre) με τη συμμετοχή εφήβων: μεθοδολογίες και προσεγγίσεις για τη δημιουργία μιας παράστασης, με την Λέα Μαλένη

Μέσα από πρακτικές μεθοδολογίες, ασκήσεις και παιχνίδια, παρουσιάζεται το πώς κτίζεται μια τέτοια διαδικασία δημιουργίας: από την πρώτη μέρα έρευνας για τη συλλογή υλικού και την επιλογή του θέματος, την οικοδόμηση εμπιστοσύνης μεταξύ των μελών της ομάδας, την περίοδο αυτοσχεδιασμών, μέχρι και την τελευταία μέρα παράδοσής της στο κοινό. Απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς Μέσης Εκπαίδευσης.

Η Λέα Μαλένη είναι Ηθοποιός /Σκηνοθέτις/ Εμψυχώτρια Θεάτρου για παιδιά, ενήλικες και επαγγελματίες Θεάτρου / Καθηγήτρια Αυτοσχεδιασμού και Υποκριτικής στην Ανώτατη Εκπαίδευση / Ιδρύτρια της Θεατρικής Ομάδας Persona.

Μια σειρά καλοκαιρινών εργαστηρίων για παιδιά που θα πραγματοποιηθούν τον Ιούνιο 2019 και τα οποία θα διεξάγονται κάθε Κυριακή πρωί, στο Θεατρικό Μουσείο Κύπρου (Πάνου Σολομωνίδη 8, 3032, Λεμεσός).

Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων είναι απαραίτητη η προκράτηση Για πληροφορίες και κρατήσεις στο τηλέφωνο 25343464 (8 πμ – 2 μμ)

2 ΙΟΥΝΙΟΥ 2019, 10:00-12:00 Εργαστήρι Χαρακτικής – Κολλαγραφίας, με την Ελένη Παναγίδου Αποκτούμε πολύτιμες γνώσεις για την τέχνη της χαρακτικής και της τεχνικής της κολλαγραφίας και εμπνευσμένοι από τα εκθέματα του Θεατρικού Μουσείου δημιουργούμε την δική μας κολλητική πλάκα χρησιμοποιώντας χαρτόνια και υφάσματα.

Ηλικίες: 6-12 χρονών Κόστος συμμετοχής: 12 ευρώ (συμπεριλαμβανομένων όλων των υλικών)

Η Ελένη Παναγίδου σπούδασε Καλές Τέχνες – Χαρακτική στο Πανεπιστήμιο του Brighton και συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στη χαρακτική στο Camberwell College of Art, University of the Arts του Λονδίνου. Από το 2012 διδάσκει Χαρακτική στην Σχολή καλών και εφαρμοσμένων τεχνών Αιγαία. Είναι μέλος του Δ.Σ. της Σχολής Μουσείου Χαρακτικής Χαμπή και διδάσκει στη Σχολή.

9 ΙΟΥΝΙΟΥ 2019, 10:00-11:00 Στη Σχολή Χόγκουαρτς για Μαγείες και Ξόρκια: Draco Dormiens Nunquam Titilandus (= Ποτέ μην ξυπνάς τον κοιμισμένο Δράκο), με τον Μάριο Θεοχάρους

Ολόκληρος ο Χάρι Πότερ, και τα 8 βιβλία, σε 75’! Ένα εργαστήρι που παρουσιάζει τη γνωστή σειρά βιβλίων και κινηματογραφικών blockbasters Harry Potter μέσα από τα μάτια των Hufflepuffs ή σκέτων puffs (=λουκουμάδες) και πώς αυτοί έζησαν τις περιπέτειες του Χάρι και της παρέας του. Γιατί και οι αντιήρωες μπορεί να είναι και πολύ ήρωες! Ένα εργαστήρι για το Ανήκειν, την Ομαδικότητα, την Αλληλεγγύη και τη Φιλία!

Ηλικίες: 6-12 χρονών Κόστος συμμετοχής 5 ευρώ

Ο Μάριος Θεοχάρους είναι απόφοιτος του Τμήματος Μεταπτυχιακών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών (Τμήμα Σκηνοθεσίας) του Columbia University στη Νέα Υόρκη. Ζει, διδάσκει και σκηνοθετεί στη Λεμεσό. Το 2012 ίδρυσε το Θέατρο Τσέπης. Αυτή την περίοδο ετοιμάζει για το Διεθνές Φεστιβάλ Κύπρια την παράσταση «Τα βέλη που δεν πληγώνουν» του Βασίλη Μαυρογεωργίου και το θέαμα «Μάννα» για το Εργαστήρι Παραδοσιακού Χορού ‘Αλεξάνδρα’. Είναι επίσης από τα ιδρυτικά μέλη της Δημιουργικής Ομάδας Μπαλωμένη Τσέπη που αυτή τη στιγμή ταξιδεύει στην Ελλάδα με παραστάσεις της θεατρικής διασκευής του βιβλίου της Παναγιώτας Πλησή «Δεν είμαι τέρας, Εγώ!»

9 ΙΟΥΝΙΟΥ 2019, 10:00-10:45 Με δυο παπούτσια από χαρτί, με τις Μαρίνα Κατσαρή και Ηλιάνα Παύλου

Μία διαδραστική μουσικοαφηγματική παράσταση για παιδιά νηπιαγωγείου. Τι γίνεται όταν ένας καλόκαρδος άνθρωπος χαρίζει το πιο όμορφο του τραγούδι στα ξωτικά; Πώς θα καταφέρει μια λαίμαργη γιαγιά να ξεμπλέξει από τους μεγάλους μπελάδες που η ίδια προκάλεσε στον εαυτό της; Η αφηγήτρια Μαρίνα Κατσαρή και η μουσικός Ηλιάνα Παύλου παρουσιάζουν ένα πολύμορφο μουσικοαφηγηματικό θέαμα για παιδιά νηπιαγωγείου γεμάτο ανατροπές και μουσική και προσκαλούν τα παιδιά σε μια μοναδική εμπειρία και επαφή με τις πανανθρώπινες αξίες, την δημιουργικότητα και την φαντασία. Ηλικίες: 3-5 χρονών Κόστος συμμετοχής 7 ευρώ

Η Μαρίνα Κατσαρή σπούδασε νηπιαγωγός στο Πανεπιστήμιο Κύπρου και ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στο Δράμα και Θέατρο στην Εκπαίδευση στο Πανεπιστήμιο του Warwick. Δραστηριοποιείται ως αφηγήτρια παρουσιάζοντας παραστάσεις για παιδιά και ενήλικες και ως θεατροπαιδαγωγός, σχεδιάζοντας και πραγματοποιώντας εγκεκριμένα εκπαιδευτικά προγράμματα από το Υπουργείο Παιδείας σε Μουσεία.

Η Ηλιάνα Παύλου είναι κάτοχος πτυχίου Μουσικής, ΒΑ of Music του Ευρωπαϊκού Πανεπιστημίου. Ως μουσικός, συμμετείχε σε πλήθος συναυλιών στην Κωνσταντινούπολη, στο Λονδίνο, στη Μάλτα και σε διάφορες περιοχές και νησιά της Ελλάδας. Από το 2014 μέχρι σήμερα παραδίδει μαθήματα μουσικής προπαίδειας σε ιδιωτικά νηπιαγωγεία σε Λευκωσία και Λεμεσό.

23 ΙΟΥΝΙΟΥ 2019 Μουσικό ταξίδι στη θεατροχώρα, με την Μαρία Κραμβή Ελάτε να γιορτάσουμε τη Μέρα της Μουσικής μέσα από τις μελωδίες και τους ήχους του Μουσείου. Τραγούδια που πρωτοακούστηκαν στο θέατρο και αγαπήθηκαν από μικρούς και μεγάλους. Πώς θα ήταν μια παράσταση χωρίς μουσική και ποιος ο ρόλος της; Με πολύ τραγούδι, κίνηση και τα κρουστά μας όργανα, θα γυρίσουμε το χρόνο πίσω, για να πάμε εκεί που μόνο η μουσική μπορεί να μας ταξιδέψει!

● 10:00-10:45 Μικροί μουσικοήρωες Οι μικροί μας φίλοι, μαζί με το συνοδό τους, θα έχουν την ευκαιρία να ταξιδέψουν στο κόσμο της μουσικής με τη χρήση κρουστών οργάνων, να χορέψουν στο ρυθμό, να τραγουδήσουν και να διασκεδάσουν μέσα από ειδικά διαμορφωμένες δραστηριότητες.

Ηλικίες: 3-4+ χρονών Κόστος συμμετοχής: 8 ευρώ (με ένα συνοδό)

● 11:30-12:30 Μουσικοεξερευνητές

Τα μουσικά όργανα κρύφτηκαν στο Μουσείο και ήρθε η ώρα να αναλάβουν ρόλο οι μουσικοεξερευνητές! Ελάτε να βρούμε τις κρυμμένες μελωδίες και να ανακαλύψουμε το ρόλο της μουσικής στο θέατρο. Ένα βιωματικό εργαστήρι για τους μικρούς μας φίλους με πολύ τραγούδι, κίνηση και φυσικά τα κρουστά μας όργανα! Ηλικίες: 5+-8 χρονών Κόστος συμμετοχής: 8 ευρώ

Η Μαρία Κραμβή είναι μουσικοπαιδαγωγός με ειδίκευση στην εκπαίδευση και εκτέλεση κρουστών οργάνων. Είναι έκτακτο μέλος στην Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου, καθηγήτρια στα μουσικά σχολεία του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού και ιδρυτής των μουσικών εργαστηρίων κρουστών «Marimba Rose».

30 ΙΟΥΝΙΟΥ 2019 Μικροί Εικονογράφοι – Μοναδικές υφασμάτινες τσάντες, με την Ειρήνη Κλοκκαρή Μέσα από το μαγευτικό ταξίδι των υπέροχων θεατρικών στολών, μαζί με τα παιδιά μπαίνουμε στο ρόλο του εικονογράφου. Εμπνεόμαστε από μοναδικές στολές που υπάρχουν στον εκθεσιακό χώρο του Θεατρικού Μουσείου και εικονογραφούμε ένα παιχνιδιάρικο φανταστικό χαρακτήρα και στην συνέχεια κατασκευάζουμε την δική μας μοναδική υφασμάτινη τσάντα.

Ηλικίες: 6-12 χρονών Κόστος συμμετοχής: 12 ευρώ (συμπεριλαμβανομένων όλων των υλικών)

Η Ειρήνη Κλοκκαρή είναι Interior Designer με ειδίκευση στο Interdisciplinary Design. Εργάζεται στο δικό της χώρο με την επωνυμία Klokkari Design studio όπου επικεντρώνεται στην εικονογράφηση χαρακτήρων και στην εφαρμογή τους, σε εμπορικά προϊόντα και εσωτερικούς χώρους. Ιδιαίτερα αγαπητοί είναι οι χαρακτηριστικοί παραδοσιακοί κυπριακοί χαρακτήρες που εικονογράφησε σε μορφή σύγχρονου σουβενίρ, αναδεικνύοντας έτσι την κυπριακή κουλτούρα.

[:EL]

Μια σειρά εργαστηρίων που πραγματοποιήθηκαν στο Θεατρικό Καταφύγιο ΘΟΚ ως “Εργαστήρια της Τετάρτης” κατά την περίοδο Οκτωβρίου – Δεκεμβρίου 2018 και μεταφέρονται, με κάποιες διαφοροποιήσεις, στο Θεατρικό Μουσείο Κύπρου ως “Εργαστήρια της Τρίτης” για την περίοδο Φεβρουαρίου – Μαΐου 2019.

Τα εργαστήρια απευθύνονται σε συμμετέχοντες διαφόρων ηλικιών και ενδιαφερόντων καλύπτοντας ένα ευρύ φάσμα θεματικών. Θα διεξάγονται εβδομαδιαία στο Θεατρικό Μουσείο Κύπρου (Πάνου Σολομωνίδη 8, 3032, Λεμεσός) από 26 Φεβρουαρίου μέχρι 7 Μαΐου 2018.

Διάρκεια κάθε εργαστηρίου: 3 ώρες (4 μμ. – 7 μμ.)

Κόστος συμμετοχής για κάθε εργαστήρι: €6 (η πληρωμή γίνεται επί τόπου την ημέρα διεξαγωγής του εργαστηρίου)

Θα απονέμεται δίπλωμα συμμετοχής

Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων είναι απαραίτητη η προκράτηση

Συμμετοχή με άνετα ρούχα και παπούτσια

Για πληροφορίες και κρατήσεις στο τηλέφωνο 25343464 (8 π.μ. – 2 μ.μ.)

Επιμέλεια Προγράμματος Εργαστηρίων: Μαρίνα Μαλένη, Τμήμα Θεατρικής Ανάπτυξης ΘΟΚ

Οργάνωση για το Θεατρικό Μουσείο Κύπρου: Αγγελίνα Μορίδου, Νικολέττα Τζιαούρη

 26 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2019, με τις Ελένη Πολυβίου και Μαρία Αναστασιάδη

Ξετυλίγοντας το κουβάρι της συνεργασίας μέσα από το εκπαιδευτικό δράμα

Στο εργαστήρι οι συμμετέχοντες καλούνται να συνεργαστούν και να επικοινωνήσουν μεταξύ τους σ’ ένα κλίμα συνεργασίας και ομαδικότητας. Περιλαμβάνει βιωματικές δραστηριότητες

βασισμένες στις τεχνικές του εκπαιδευτικού δράματος με στόχο να προωθηθεί ο διάλογος και να αναδειχθούν νέοι τρόποι επίλυσης διαφωνιών. Επιπλέον, αναγνωρίζεται η λεκτική και μη λεκτική επικοινωνία. Οι συμμετέχοντες βιώνουν το πρόγραμμα ακριβώς όπως θα το εφαρμόσουν και οι ίδιοι στην ομάδα ή την τάξη τους.

Απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, θεατρολόγους, εμψυχωτές θεάτρου, σε άτομα που ασχολούνται με παιδιά.

Η Ελένη Πολυβίου είναι φιλόλογος, εμψυχώτρια εφαρμοσμένου δράματος και η Μαρία Αναστασιάδη είναι κοινωνική λειτουργός, εμψυχώτρια θεάτρου.

 5 ΜΑΡΤΙΟΥ 2019

Διδάσκοντας Μουσικό Θέατρο σε παιδιά, με τον Θεόδωρο Σουρμελή

Το μιούζικαλ είναι από τις πιο ολοκληρωμένες μορφές θεάματος και τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να αναπτύξουν πολλές δεξιότητές τους μέσω του είδους αυτού, πέρα από του να περάσουν δημιουργικό και ψυχαγωγικό χρόνο. Στο εργαστήρι θα εξερευνηθούν οι βασικές αρχές και ασκήσεις εκμάθησης και εξάσκησης των τριών τεχνών που απαρτίζουν το μιούζικαλ, δηλαδή ασκήσεις υποκριτικής, τραγουδιού και χορού, αντλώντας από το ρεπερτόριο γνωστών και αγαπημένων έργων.

Απευθύνεται σε εκπαιδευτές παιδιών ή και καλλιτέχνες που ενδιαφέρονται να μοιραστούν γνώσεις γύρω από το θέμα.

Ο Θεόδωρος Σουρμελής έχει σπουδάσει μιούζικαλ στη σχολή Professional Musical Theater Performance και έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από 20 θεατρικές και μουσικοθεατρικές παραστάσεις. Παράλληλα, διδάσκει μιούζικαλ στα Ανοιχτά Μαθήματα του Δήμου Λεμεσού, σε σχολεία ως εξωτερικός συνεργάτης και σε σχολές χορού.

12 ΜΑΡΤΙΟΥ 2019

Εισαγωγή στη μουσική τεχνολογία (Recording, Sampling, Looping, Music coding, Makey Makey), με τον Δρα Νεκτάριο Ροδοσθένους

 Εργαστήρι στο οποίο οι συμμετέχοντες θα έχουν τη δυνατότητα να γνωρίσουν, να εμβαθύνουν και να κτίσουν τεχνικές δεξιότητες για διεκπεραίωση εκδηλώσεων και παραστάσεων με προ-ηχογραφημένα ηχητικά στοιχεία. Θα μάθουν να συλλέγουν ηχητικά δείγματα από διαδικτυακές πλατφόρμες για αναπαραγωγή και επεξεργασία. Θα ασχοληθούν επίσης με λογισμικά Μουσικής Τεχνολογίας όπως το λογισμικό μουσικής παραγωγής Audacity και το λογισμικό αναπαραγωγής και ηχητικού σχεδιασμού Soundplant (sampling/looping). Πειραματισμοί με διάφορες διαδικτυακές εφαρμογές ήχου για smartphones και tablets θα συμπληρώσουν το υλικό του εργαστηρίου. Επιπλέον, θα γίνει αναφορά σε τεχνικές ηχογράφησης μέσω smartphones, tablets ή field recorders και στη μετέπειτα επεξεργασία των ηχογραφήσεων σε λογισμικά μουσικής παραγωγής.

Απευθύνεται σε καλλιτέχνες που ενδιαφέρονται για την Μουσική Τεχνολογία, όπως εικαστικούς, μουσικούς, χορογράφους, ηθοποιούς, σκηνοθέτες, παραγωγούς και ελεύθερους επαγγελματίες. Ανοιχτό σε άτομα ανεξαρτήτως ηλικίας, επαγγέλματος και μορφωτικού επιπέδου, δεδομένου ότι δεν προϋποθέτει προηγούμενη γνώση ή εμπειρία στα πιο πάνω λογισμικά. (συνίσταται όπως οι συμμετέχοντες έχουν μαζί τους laptops, smartphones ή tablets).

Ο Δρ. Νεκτάριος Ροδοσθένους είναι Adjunct Lecturer, στο European University Cyprus, Music Teacher στο  American Academy Larnaca και κάτοχος Phd in Music (The University of York) και BA Music, MMus (University of Leeds).

 19 ΜΑΡΤΙΟΥ 2019

Αυτόματος αυτοσχεδιασμός – Αλάρμ, με τους Άντρη Χατζηχριστοδούλου και Γιάννη Μίνω

Ο αυτόματος αυτοσχεδιασμός βοηθάει τον εκπαιδευόμενο να αντιδρά αυθόρμητα σε αυτό που συμβαίνει πάνω στη σκηνή. Μέσα από μια σειρά ασκήσεων αυτοσχεδιασμού και συγκέντρωσης (μυαλό και σώμα) μπορεί να κατευθύνει τη συγκέντρωση του στη δεδομένη συνθήκη και στους υπόλοιπους ηθοποιούς, αποκτώντας τρισδιάστατη αντίληψη της σκηνής. Επιπλέον μέσα από τις ασκήσεις αυτοσχεδιασμού οι συμμετέχοντες θα μπορέσουν να ανακαλύψουν τη δημιουργική πλευρά του εαυτού τους και να κατοχυρώσουν μέσα από την εκπαίδευση αυτή την αλήθεια και την αμεσότητα, δύο από τα ισχυρότερα όπλα του ηθοποιού.

Απευθύνεται σε άτομα άνω των 15 ετών και σε όλους όσους αγαπούν το θέατρο και θέλουν να ασχοληθούν με την υποκριτική τέχνη.

Η Άντρη Χατζηχριστοδούλου είναι αριστούχος απόφοιτος της Ανώτερης Δραματικής Σχολής Εθνικού Θεάτρου και απόφοιτος του Τμήματος Διεθνών και Ευρωπαϊκών Σπουδών του Παντείου Πανεπιστημίου. Εργάστηκε στην Αθήνα ως ηθοποιός και συνεργάστηκε με καταξιωμένα ονόματα στον καλλιτεχνικό χώρο. 

Ο Γιάννης Μίνως είναι αριστούχος ηθοποιός της Ανώτερης Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν και μουσικός και συνεργάστηκε με καταξιωμένους καλλιτέχνες. Είναι οι δημιουργοί της θεατρικής ομάδας Still Theatre Group.

 26 ΜΑΡΤΙΟΥ 2019

Κόκκινη κλωστή δεμένη, σε μια βάρκα τυλιγμένη, με τις Ελένη Μιχαήλ και Ελενίτσα Γεωργίου

Παντρεύοντας το βίωμα, το θέατρο και τη μουσική, αυτό το εργαστήρι μας προσκαλεί να γίνουμε οι ταξιδιώτες μιας βάρκας που δε βουλιάζει, αναζητώντας ένα καλύτερο μέλλον: αγγίζει το θέμα των προσφύγων και της συμπερίληψης τους, την διαφορετικότητα και την αξιοποίηση της, την έννοια των συναισθημάτων και την αναγνώριση τους, αξιοποιώντας και στοιχεία από την παράδοση, τις τέχνες και τις γλώσσες. Οι ταξιδιώτες της βάρκας μεταφέρουν τις δικές τους πραγματικότητες, προσκαλώντας τους συμμετέχοντες να δουν τον κόσμο μέσα από τα δικά τους μάτια.

Απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς, εκπαιδευτές, εμψυχωτές, ψυχολόγους, κοινωνικούς λειτουργούς, λειτουργούς νεολαίας αλλά και σε οποιοδήποτε εργάζεται με ανθρώπους.

Η Ελενίτσα Γεωργίου είναι μουσικοπαιδαγωγός και αφηγήτρια. Διδάσκει μουσική σε παιδιά 3-12 ετών. Δημιουργεί εργαστήρια μουσικής και παραμυθιού για παιδιά και κάνει παραστάσεις αφήγησης σε συνεργασία με σχολεία, μουσεία, καλλιτεχνικούς χώρους και φεστιβάλ.

Η Ελένη Μιχαήλ έχει πτυχίο στις Επιστήμες της Αγωγής και μεταπτυχιακό στην Εκπαιδευτική Διοίκηση. Εργάζεται ως εμψυχώτρια ομάδων, εκπαιδεύτρια προγραμμάτων βιωματικής μάθησης, εφαρμοσμένης θετικής ψυχολογίας και ολιστικής ανάπτυξης στη φύση.

2 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2019

Εν φαντασία, με την Μαρία Καμπέρη

Το σεμινάριο περιλαμβάνει σειρά θεωρητικών και πρακτικών δράσεων υπό τη μορφή βιωματικών ασκήσεων, συζήτησης καθώς και εργασίας σε ομάδες που στοχεύουν στην εξοικείωση των εκπαιδευτικών με την δημιουργική κίνηση και την σημασία της για την ολόπλευρη ανάπτυξη του παιδιού. Παράλληλα θα δοθεί καθοδήγηση για το σχεδιασμό και την εφαρμογή μαθημάτων δημιουργικής κίνησης στο σχολείο, στα πλαίσια διαφόρων θεματικών ενοτήτων.

Απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς, νηπιαγωγούς, δασκάλους χορού, φοιτητές επιστημών αγωγής και χορού.

H Μαρία Καμπέρη είναι δασκάλα χορού και χορογράφος, με ΜΑ στις Επιστήμες της Αγωγής (Πανεπιστήμιο Κύπρου), ΒΑ in Dance Education και Licentiate στο Αγγλικό σύστημα διδασκαλίας Μodern Theater Dance, Imperial Society Of Teachers Of Dancing. Είναι ιδρύτρια του Maria Kamberis Dance Studio και της επαγγελματικής ομάδας Selas Dance Company. Τα τελευταία οκτώ χρόνια συνεργάζεται σε εθελοντική βάση με δημόσια σχολεία, σχεδιάζοντας και διδάσκοντας ενότητες διαθεματικών μαθημάτων δημιουργικής κίνησης.

9 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2019

Θεατρική γραφή για αρχάριους, με την Αλεξία Παπαλαζάρου

Μια τρίωρη συνάντηση σίγουρα δεν είναι αρκετή για να γράψει κανείς ένα θεατρικό κείμενο. Πρόθεση του εργαστηρίου είναι να δώσει βασικές κατευθυντήριες γραμμές ώστε οι συμμετέχοντες να αφεθούν και να καταθέσουν στο χαρτί αυτό που τους απασχολεί χωρίς φόβο και χωρίς αναστολές.

Απευθύνεται σε άτομα που θέλουν να ασχοληθούν με την θεατρική γραφή και δεν το έχουν τολμήσει ακόμα!

Η Αλεξία Παπαλαζάρου είναι σκηνοθέτις και σύμβουλος επεξεργασίας θεατρικών κειμένων.

16 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2019

Νέες Πατρίδες: Το θέατρο ως μέσο κοινωνικής αλλαγής, Δρ. Χάρις Πολυκάρπου

Ένα εργαστήρι με αφορμή μια ιστορία μεταναστών. Οι συμμετέχοντες, χρησιμοποιώντας τα εναλλακτικά μέσα του θεάτρου, καλούνται να κατανοήσουν και να διερευνήσουν κριτικά θέματα που άπτονται της μετανάστευσης. Μπορεί το θέατρο να γίνει καταλύτης ευαισθητοποίησης και κοινωνικής αλλαγής, ώστε η κοινωνία του 21^ου αιώνα να δημιουργήσει συνθήκες αλληλεγγύης και αποδοχής του «άλλου»;

Απευθύνεται σε επαγγελματίες του χώρου, εκπαιδευτικούς πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, θεατρολόγους, φοιτητές θεατρικών σχολών.

Η Δρ. Χάρις Πολυκάρπου εργάζεται ως εκπαιδευτικός και εκπαιδευτικός θεάτρου στα δημόσια σχολεία της Κύπρου και χρησιμοποιεί το θέατρο/ δράμα τόσο ως μορφή τέχνης όσο και ως εργαλείο για μάθηση, κοινωνική και προσωπική ανάπτυξη.

 7 ΜΑΪΟΥ 2019

Άνθρωποι όλων των χωρών αφηγηθείτε την ιστορία σας, με τη Μαρίνα Κατσαρή

Η Μαρίνα Κατσαρή φωτίζει τη βραδινή πορεία του αφηγητή προς μια πετυχημένη αφήγηση όποιο κι αν είναι το αφήγημα: ένα παραμύθι, ένα μάθημα ιστορίας στην τάξη, η διήγηση ενός γεγονότος.

Ένα εργαστήρι για όλους! Φιλόδοξους αφηγητές, ηθοποιούς, καλλιτέχνες από κάθε χώρο, επαγγελματίες των ΜΜΕ, ψυχολόγους, δικηγόρους, εκπαιδευτικούς, λογοθεραπευτές, επαγγελματίες από τον επιχειρηματικό κόσμο και όποιον αναζητά τον δικό του τρόπο για να πει τη δική του ιστορία ή να βοηθήσει άλλους/ες να πουν τη δική τους.

Η Μαρίνα Κατσαρή είναι αφηγήτρια και θεατροπαιδαγωγός. Εξασκεί πολύπλευρα και διδάσκει εντός και εκτός τυπικής εκπαίδευσης την αφήγηση και τις τεχνικές εκπαιδευτικού δράματος και θεάτρου.

 [:]